「AI破壁者」—— 卓特视觉2026年AI应用分享会在北京成功举办

          2026年5月15日，由卓特视觉（Droitstock）主办的「AI破壁者」2026年AI应用分享会在北京·星地中心成功落地。现场汇聚了来自品牌、设计、营销等多个领域的企业负责人与行业从业者，限额150人的活动在报名阶段即满员，充分体现了市场对AI创意应用的极高关注度。

          本次分享会以“当创作不再受限”为主题，邀请了五位来自不同领域的实战专家，从版权合规、创意设计、AI营销、企业转型、品牌增长等多个维度，拆解AI在商业创意领域的落地路径与真实价值。

          朱诚：从「生成」到「生效」，赋能AI设计的合规化商业路径

          卓特视觉AI战略与创新负责人朱诚率先登台，分享了卓特视觉在AI创意领域的能力矩阵与实战积累。

          他介绍，卓特视觉已构建覆盖文生图、智能抠图、风格迁移、画面扩展、无损放大、AI商品图、视频生成等核心能力的AIGC全链路工具矩阵，并通过中文自然语言交互大幅降低使用门槛——让设计师的时间真正花在创意上，而不是工具上。

          与此同时，卓特视觉也在持续链接多家行业领先的AI模型，构建开放且可持续迭代的AI生态体系。

          在实战案例层面，朱诚展示了卓特视觉已为多个头部品牌提供AI创意全案服务的完整路径：包括洁柔、卡罗拉、首都机场传媒、波司登等知名品牌，覆盖从品牌视觉策略、AI设计执行到最终商业化落地的全流程。“不是卖工具，是帮企业解决问题——卓特视觉提供的是从想法到交付的完整闭环。"

          随后，朱诚从法律视角深度拆解了AIGC商业化的核心风险与合规路径。他引用多个司法判例，从“智慧成果投入”的界定标准到“实质性相似”的比对原则，多维度为现场观众厘清了AI创作的法律红线。在此基础上，朱诚详细拆解了卓特视觉的**“合规护城河”体系**——通过创作存证、双向担保、人工审核三道关卡，为每一次AI创作提供完整的版权背书。

          分享的最后，朱诚留下了一个问题给现场观众：

          “当你用AI画出一张图，谁来定义它的价值？是工具的效率，还是创作者的判断？是生成的便捷，还是合规后的底气？"

          他没有直接给出答案。但整场分享下来，答案已经很清楚——

          当行业还在讨论“AI能不能用”，卓特视觉已经在回答“AI怎么用才对”。当版权成为悬在创作者头顶的剑，卓特视觉选择做那个给出护栏的同行者。

          刘惠斌：AI时代，重构设计创造力

          艾空未来创始人兼CEO刘惠斌分享了他带领130人设计团队，从传统游戏UI走向AI共生设计的完整路径。

          他提到，团队从40人扩展到130人，过程中经历了从传统工具到AI工具的全面升级。当前团队已构建覆盖策划、交互、视觉到代码的全链路AI设计工作台——设计师提出需求，AI生成精确还原的设计稿，并自动输出多端适配界面与测试用例，直接对接客户开发框架，跳过了传统Figma导出的冗余环节。

          刘惠斌指出，AI时代真正的挑战不在于单点工具的迭代，而在于整个生产关系的重构。他展示了两个已落地的探索案例：集成动效生成的AI设计系统，以及面向独立游戏开发者的“未来游戏”社区平台。

          关于AI设计的效率曲线，他坦言：AI首次生成成功率可达70%，但持续与AI对话修改细节的效率会递减。因此，艾空未来的解决方案是在产品构建过程中同步开发专用编辑器，而非反复在通用工具中调整——这种“工作台模式”突破了传统线性流程，让设计师专注于创意决策，而非执行细节。

          王云飞：创作者在AI时代的「攻」与「守」

          中国线圈插画第一人、春晚主视觉设计师王云飞，以17年商业插画经验分享了他对AI时代创作者身份的深度思考。

          他从自己首创的“线圈插画”风格切入，指出商业插画在中国从无到有、再到今天渗透各行各业的完整历程。"2012年移动互联网爆发之前，还需要向人解释什么是插画；如今，这个行业已经发生了翻天覆地的变化。"

          关于AI对创作的冲击，他坦言自己经历了“拧巴又丝滑的撕裂状态”——2010到2022年的积累，与2023年后的AI浪潮，形成截然不同的两个阶段。但他认为，真正的创作者身份不在工具层，而在表达欲与审美判断层。

          王云飞分享了他在国潮文创领域的实践：连续多年担任西安城墙灯会主视觉设计、与人民日报合作《我的宝藏家乡》、为勒布朗詹姆斯定制限量礼盒设计等。他强调，在AI工具极大降低创作门槛的当下，创作者的差异化竞争力来自于文化感知与独特审美——这是机器学不来的。

          他同时提醒，创作者要警惕“看似完美”的AI成果，坚持个人审美标准，防止被标准化输出同化。"AI是战术工具，不是战略核心；保持风格与热情，才是长期主义。"

          SKY：AI如何让实体企业实现10倍增长

          原阿里设计专家、“我们的设计日记”创始人SKY，分享了他从大厂到创业、从UI设计到AI商业落地的完整转型路径。

          SKY重点拆解了AI在服装设计全流程中的应用：从创意生成（文生图/图生图）、到门店空间设计、到生产环节的材质可视化。他指出，传统服装设计流程中，材质信息严重缺失——工人只能凭图片手工判断；而AI能直接生成带材质参数的3D模型，大幅降低沟通成本与试错风险。

          他以服务客户为例：某鞋企通过AI渲染使开模成本可控；某服装企业完成全员AI能力认证后，设计周期缩短30%，成本降低15%至45%。"AI不是来取代设计师的，是来把设计师从重复执行里拉出来，去做真正值钱的事。"

          SKY还提到，企业AI转型分为三个阶段：技能掌握（工具使用）、业务核心（流程嵌入）、人才孵化（组织能力沉淀）。他强调，持续性学习比单次培训更有价值，AI必须嵌入企业工作流才能真正产生增长动能。

          三千：如何用AI营销驱动品牌的「经营结果」

          Grovv AI创始人、品牌策略及AI营销专家三千，以“商人视角”切入，分享了他从消费品行业11年经验到AI营销落地的完整方法论。

          他直言不讳：“企业要的是客户增量，不是技术参数。AI营销的核心，是把经验算法化，让增长可复制。"

          三千提出AI驱动品牌经营的三个阶段：启动期用AI员工处理量化工作；放大期让AI成为数据运营大脑管理裂变结果；增长期将管理经验SOP化并系统复制。

          他以自己操盘的“好运官”白牌起盘案例说明：6个月内实现0-1 销量十万瓶冷启动，销售规模达500w——通过AI工具组合实现低成本触达用户。

          在内容营销层面，他拆解了小红书种草的三层逻辑：基础信息层吸引流量、信任建设层强化认同、情绪价值层塑造品牌调性。“流量是借来的，需要付费思维——每个动作都要服务于当前阶段的商业目标。"

          三千强调，AI无法完全替代人类在商业决策中的价值，核心在于——将可控与不可控因素合理分配，持续解决问题。他提出“Grovv平台”的核心理念：通过复制多样化营销手段赋能品牌方实现AI业务落地，AI必须与真实业务场景结合才能产生增长价值。

          AI破壁者的时代，边界正在被重新定义

          整场活动持续近四个小时，五位嘉宾从不同角度回应了同一个命题：在AI时代，创作与商业的边界正在被打破，创作者与企业如何找到自己的位置？

          从版权合规到创意设计，从企业转型到品牌增长，AI已不再是一个技术话题，而是关乎商业模式与组织能力的系统性工程。

          卓特视觉作为Adobe Stock中国区官方合作伙伴，持续布局AIGC领域，为企业与创作者提供正版素材、AI工具与全案创意支持。在AI打破边界的时代，卓特视觉所做的，是帮每一个创作者和企业把“不可能”变成“日常”——把从“想法”到“作品”的路越走越短，把AI从工具变成能力，把创意从碎片变成资产。

          这是「AI破壁者」的意义，也是卓特视觉一直在做的事。

 

          关于卓特视觉

          卓特视觉（Droitstock） 是一家专注于正版素材资源与AI智能视觉工具的一站式平台。作为Adobe Stock中国区官方合作伙伴，平台整合了全球超500家素材机构资源，拥有超 8 亿正版素材库。公司以 “正版 + AI” 双轮驱动，先后获评国家高新技术企业、北京市 “专精特新” 中小企业等多项荣誉，提供 AIGC 创作工具、AI 数据训练服务及一站式版权素材解决方案，致力于成为AI时代创意生产力的重要推动者。